藝術風尚 (Art Trend)

《越窯青瓷的文化內涵和陳鵬飛的創作理念》（摘要）

餘致泓

本論文主要研究了中國越窯青瓷的文化內涵以及陳鵬飛的創作理念。越窯青瓷是中國傳統瓷器的鼻祖，其製作技藝獨特，瓷質細膩，色澤獨特，質地堅韌。同時，越窯青瓷還承載著深厚的文化內涵，其中包含著對傳統文化的繼承和創新，以及對當代文化的反思和表達。陳鵬飛是中國越窯青瓷藝術大師，他的創作理念體現了對傳統文化的尊重和傳承，以及對當代文化的理解和表達。通過對越窯青瓷的文化內涵和陳鵬飛的創作理念的研究，可以深入了解中國傳統文化和當代文化的融合，為傳承和發展中國傳統文化做出貢獻。

關鍵詞：越窯青瓷，文化內涵，陳鵬飛，創作理念，傳統文化，當代文化

Abstract

This paper mainly studies the cultural connotation of Chinese Yue kiln celadon and the creative concept of Chen Pengfei. Yue kiln celadon is a kind of traditional Chinese porcelain with unique production techniques, delicate porcelain quality, unique color and tough texture. At the same time, Yue kiln celadon carries profound cultural connotations, which contain the inheritance and innovation of traditional culture, as well as the reflection and expression of contemporary culture. Chen Pengfei is a master of Chinese Yue kiln celadon art, and his creative concept embodies respect and inheritance of traditional culture, as well as understanding and expression of contemporary culture. Through the study of the cultural connotation of Yue kiln celadon and Chen Pengfei's creative concept, we can deeply understand the integration of Chinese traditional culture and contemporary culture, and contribute to the inheritance and development of Chinese traditional culture.

Keywords: Yue kiln celadon, cultural connotation, Chen Pengfei, creative concept, traditional culture, contemporary culture

第一章：引言

越窯青瓷是中國傳統瓷器的最早起源，成熟於唐代，興盛於宋代，經過了千年的發展，形成了獨特的製作工藝和藝術風格。越窯青瓷的製作工藝十分獨特，特別是越窯青瓷中的秘色瓷。需要經過多次燒製，瓷質細膩，色澤獨特，質地堅韌。越窯青瓷不僅僅是一種藝術品，更是一種文化符號，承載著中國傳統文化的精髓和傳承。

陳鵬飛作為中國越窯青瓷藝術大師，其在傳承和發展越窯青瓷文化方面做出了傑出的貢獻。他的創作理念體現了對傳統文化的尊重和傳承，以及對當代文化的理解和表達。本論文旨在通過對越窯青瓷的文化內涵和陳鵬飛的創作理念的研究，深入探討中國傳統文化和當代文化的融合，為傳承和發展中國傳統文化做出貢獻。

第二章：越窯青瓷的文化內涵

越窯青瓷不僅僅是一種藝術品，更是一種文化符號。它承載了中國傳統文化的精髓和傳承，體現了中國傳統文化的深邃和博大。越窯青瓷的文化內涵主要包括以下幾個方面：

傳統文化的繼承和創新

越窯青瓷的製作工藝源於中國古代的製瓷技藝，其中包含了大量的傳統工藝和工藝技巧。越窯青瓷製作的每一個環節都需要嚴格按照傳統工藝進行，包括採料、調製瓷泥、製作器型、上釉、裝飾、燒製等。通過這樣的製作工藝，越窯青瓷承載了傳統工藝的精髓和傳承。

同時，越窯青瓷在傳承傳統文化的同時，也不斷進行著創新和發展。在越窯青瓷的製作過程中，藝術家們不斷嘗試新的工藝技巧和裝飾方式，以適應當代人們的審美需求和文化背景。因此，越窯青瓷既傳承了傳統文化，也具有時代性和創新性。

對自然的尊重和把握

越窯青瓷的瓷質細膩、色澤獨特，與當地的自然環境密切相關。藝術家們對自然的尊重和把握，是越窯青瓷文化內涵的重要組成部分。越窯青瓷的釉料和瓷泥都來源於當地的天然資源，這些天然資源在經過藝術家們的精心挑选和處理後，才能成為製作越窯青瓷的原材料。越窯青瓷的製作需要根據自然環境的變化來調整燒製的溫度和時間，以保證瓷器的品質和效果。這種對自然的尊重和把握，反映了中國傳統文化中“天人合一”的思想，也是越窯青瓷文化內涵的重要特點之一。

陶瓷文化的歷史積澱

越窯青瓷的歷史可以追溯到唐代，經過了宋、元、明、清等歷代的發展和演變。在歷史長河中，越窯青瓷承載了無數文化符號和歷史記憶，成為了中國陶瓷文化中的一道亮麗風景線。越窯青瓷的製作工藝和裝飾技法，都是在歷代陶瓷製作和裝飾技藝的基礎上發展而來。因此，越窯青瓷文化內涵中蘊含著豐富的歷史積澱和文化遺產。

第三章：陳鵬飛的創作理念

陳鵬飛作為中國越窯青瓷的頂尖大師，他在越窯青瓷的創作中，充分發揮了自己的創造力和想像力，體現了對傳統文化的尊重和傳承，以及對當代文化的理解和表達。陳鵬飛的創作理念主要包括以下幾個方面：

傳承傳統文化

陳鵬飛的創作理念是傳承和發展中國傳統文化。他在越窯青瓷的製作中，嚴格按照傳統工藝進行，力求將傳統工藝和現代技術融合，以便更好地適應現代人們的審美需求和文化背景。同時，他在創作中也注重傳承越窯青瓷的歷史文化，通過對歷代陶瓷製作和裝飾技法的借鑒和吸收，將傳統文化中的精華融入到自己的作品中。

人文關懷和情感表達

陳鵬飛的越窯青瓷作品中，常常體現出對人文關懷和情感表達的關注和追求。他在越窯青瓷的裝飾中，常常運用象徵和隱喻的手法，表達出自己對人生、自然、歷史、文化等方面的感悟和思考。他的作品中蘊含著深刻的哲學思考和文化內涵，引人深思。

創新和個性表達

陳鵬飛在越窯青瓷的創作中，不斷探索創新，表達出自己獨特的個性和藝術風格。他通過嘗試不同的造型和裝飾手法，打破傳統的製作模式和裝飾方式，創造出具有自己風格特點的越窯青瓷作品。同時，他也注重將個性表達和文化傳承相結合，使其作品既具有創新性和時代性，又具有傳統文化的內涵和價值。

環保和可持續發展

陳鵬飛的越窯青瓷作品中，注重環保和可持續發展。他在製作過程中，盡量採用環保的材料和工藝，減少對環境的影響。同時，他也注重推廣越窯青瓷的文化價值，傳承越窯青瓷的製作工藝和裝飾技法，使其在當代社會中得到更好的發展和傳承。

第四章：陳鵬飛的越窯青瓷作品

陳鵬飛的越窯青瓷作品，充分體現了他對傳統文化的尊重和傳承，以及對當代文化的理解和表達。他的作品不僅具有越窯青瓷的傳統特色，還融入了現代人們的審美需求和文化背景。其作品深受海內外文博單位、大學和私人收藏機構的青睞。以下將從造型和裝飾兩個方面，介紹陳鵬飛的越窯青瓷作品。

造型

陳鵬飛的越窯青瓷作品造型上，常常運用抽象化和簡化化的手法，將自然景觀和人物形像等進行重組和再造，使其具有更加精簡和凝練的形式美感。他的作品形態各異，有的如流水般的柔美曲線，有的則如雄渾有力的山峰。其中，最具代表性的作品是《靜雅》、《寒梅》、《江山如此多嬌》、《紅船》等。

裝飾

陳鵬飛的越窯青瓷作品裝飾上，常常運用象徵和隱喻的手法，將傳統文化元素與現代藝術手法相結合，創造出具有個性化和創新性的裝飾效果。他的作品中常常使用如蓮花、龍鳳等傳統文化元素，並運用抽象化和幾何化的手法，將其重新演繹和詮釋，使其具有更加現代化和時尚感。

除此之外，陳鵬飛的越窯青瓷作品還注重與自然和諧共生。他的作品中常常運用自然元素，如山水、花卉、魚虫等，通過對自然的表現和詮釋，展現出人與自然和諧共生的美好狀態。

綜上所述，陳鵬飛的越窯青瓷作品不僅具有傳統文化的內涵和價值，更具有現代藝術的審美價值和創新性。他在越窯青瓷的製作和創作中，始終堅持傳承和創新的理念，注重環保和可持續發展，是中國越窯青瓷藝術的傑出代表。

第五章：結論

越窯青瓷作為中國傳統文化中的珍品之一，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。陳鵬飛作為中國越窯青瓷藝術的大師，通過對越窯青瓷的研究和創作，為傳統文化的傳承和創新做出了傑出的貢獻。

陳鵬飛的越窯青瓷作品不僅具有傳統文化的內涵和價值，更具有現代藝術的審美價值和創新性。他在越窯青瓷的製作和創作中，始終堅持傳承和創新的理念，注重環保和可持續發展，是中國越窯青瓷藝術的傑出代表。

通過對越窯青瓷的研究和探索，我們可以更好地理解和認識中國傳統文化的魅力和價值，也可以更好地推動傳統文化的傳承和創新。我們期待未來更多像陳鵬飛這樣的越窯青瓷藝術家能夠湧現出來，為中國傳統文化的傳承和發展做出更加傑出的貢獻。

參考文獻：

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石倩妮. 越窯青瓷的文化內涵 [J]. 安徽陶瓷, 2020(01):90-92.

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《台灣書法家湯雅琁閒談“文房四寶”》

文房四寶是中國文化中的重要組成部分，它們分別是毛筆、墨、紙、硯，被譽為書法之魂。而在台灣，書法家湯雅琁在其書法創作中對文房四寶有著獨特的見解和運用方式。

首先，湯雅琁認為毛筆是書法創作中最為重要的工具。傳統毛筆是用獨特的材質製成，如狼毫、羊毫等，不同的毛筆可以產生不同的筆劃效果。湯雅琁在創作中善於運用毛筆的筆鋒，通過變化筆鋒的厚薄、輕重、快慢等特點，創造出極具藝術感染力的筆劃效果。

其次，墨也是書法創作中非常重要的因素。湯雅琁在墨的選擇上非常講究，她喜歡使用優質的墨汁，如宣紙墨、金泉墨等，這些墨汁不僅具有濃郁的黑色，而且不易脫色。湯雅琁通過精選墨汁，保證了書法作品的品質和壽命。

除了毛筆和墨，紙也是書法創作中不可或缺的關鍵因素。湯雅琁喜歡使用高檔的皖系宣紙，這種紙質柔軟、質地均勻，可以讓墨汁在紙面上滲透均勻，從而產生豐富的筆劃效果。同時，宣紙的纖維結構也能夠使字體更加清晰，有利於書法作品的欣賞和評判。

最後，硯作為文房四寶中的重要組成部分，也是書法創作中不可忽視的用具。湯雅琁喜歡使用傳統的古石硯，這種硯台可以搭配不同的墨汁，產生不同的墨色和墨跡，極大地豐富了書法創作的表現力。同時，石硯具有一定的質感和歷史感，也能夠為書法作品增添文化內涵和藝術氣息。

文房四寶是書法創作中必不可少的因素，毛筆、墨、紙、硯的使用方式和選擇對於書法作品的質量和藝術感染力有著至關重要的作用。湯雅琁作為一名台灣著名書法家，對於文房四寶的運用方式和選擇有著自己獨特的見解和風格。她的作品常常在運用傳統的書法元素的同時，注入了現代的審美觀念和創新的思維，形成了一種獨特的藝術風格。

除了運用文房四寶，湯雅琁在書法創作中也注重創新和實驗。她經常嘗試運用不同的材料和工具，通過與毛筆、墨、紙、硯的結合，產生出豐富多樣的藝術效果。同時，湯雅琁還非常注重書法的表現力和感染力，她通過運用不同的書法技法和創新的思維，將文字與意境完美融合。

除了書法創作，湯雅琁還注重書法的傳承和推廣。她常常到各地進行書法講座和展覽，與日本、韓國、香港、新加坡和馬來西亞的書法愛好者分享自己的書法經驗和心得，同時也希望能夠傳承和發揚華語文化中的書法藝術。她認為書法不僅是一種藝術，更是一種修養和文化的表達方式，通過書法，可以感受到中華文化的深厚內涵和歷史風貌。

湯雅琁作為台灣藝術界一位極具藝術天賦和創造力的書法家，她的書法作品在傳承傳統的同時，注入了現代的審美觀念和創新的思維，形成了她自己一種獨特的“雅派”藝術語言，深受亞洲各國收藏界青睞。

《野地美樹子、湯雅琁：我推崇備至難以放棄的收藏對象》

新加坡 霍吉蕾

我已有十多年的收藏經歷，重點關注和收藏亞洲地區女性藝術家的作品，其中我最推崇備至的是日本女畫家野地美樹子的繪畫作品和台灣女書法家湯雅琁的書法作品。我相信，藝術不應該被性別界定，但女性在創作中常常能夠展現出獨特的美感和情感，讓我為之傾倒。

我曾經旅行過日本和台灣，深入了解這兩地的藝術文化，並有幸在當地的畫廊和藝術家的工作室中接觸到了野地美樹子和湯雅琁的作品。當時，我對她們的作品產生了濃厚的興趣，並開始收集她們的作品。

我的收藏經歷始於2008年，當時我從新加坡去東京，在一家當地畫廊中看到了野地美樹子的作品，並對她的藝術風格和表現力產生了濃厚的興趣。我購買了一幅她的作品，並開始關注她的創作和展覽信息。多年來，我一直在跟隨她的創作歷程，並收集了大量她的作品和與她有關的藝術資料。

除了野地美樹子之外，我也開始收集湯雅琁的書法作品。在一次香港旅行中，我有幸在一家香港的藝術畫廊中見到了她的作品，感受到了她獨特的書法風格和藝術魅力。從那時起，我開始關注她的創作，收集了她的許多書法作品。

我的收藏歷程充滿了各種體驗和感受。在我開始收藏野地美樹子的作品時，她的作品還沒有得到廣泛的關注和認可。但是隨著時間的推移，她的作品逐漸被更多人所知，展覽也逐漸擴大，她的作品開始受到更多人的欣賞和收藏。我的收藏品也在價值上不斷增加，讓我感到非常欣慰。

今天，野地美樹子已是一位備受歡迎的日本女畫家，她的作品受到很多藏家的喜愛。我體會到喜歡她的作品的原因。 1.獨特的風格：野地美樹子的作品具有鮮明的風格，她的繪畫方式獨具特色，使用唯美的色彩和線條，營造出浪漫和神秘的氛圍。 2.充滿情感：她的作品往往具有強烈的情感色彩，能夠引起觀眾共鳴。她通過細膩的筆觸和細緻的表情來傳達情感，使人們感受到作品中的情感與生命力。 3.暗示性的細節：野地美樹子的作品通常包含一些令人感到驚奇的細節，這些細節常常需要仔細觀察才能發現。這些暗示性的細節可以增強作品的神秘感和深度，讓人們沉浸在她的作品中。 4.對自然的描繪：野地美樹子的作品往往描繪自然的美景和動物，這些場景和形象展現出她對自然的熱愛和敬畏。她通過作品展示了大自然的美麗和神秘感，讓人們感受到自然界的力量和精神。展現出不同的藝術表現力。

人們喜歡野地美樹子的作品，可能就是因為她的這些獨特風格、充滿情感、暗示性的細節和對自然的描繪，這些特點使她的作品充滿了神秘感和吸引力。也正是她的作品所具有的柔和氛圍和溫暖的情感，讓人感受到了生活的美好和平靜。

在收集湯雅琁的書法作品時，我更有著許多難忘的經歷。在她的展覽上，我有機會和她交流並得到她的簽名，這讓我感到非常興奮和榮幸。在台灣的一次旅行中，我還有幸參觀了她的工作室，深入了解她的創作過程和創新思維，對我的收藏愛好產生了更深的影響。

湯雅琁作為台灣備受歡迎的女書法家，她的作品受到華語地區收藏界藏家廣泛的喜愛。我認為以下是一些可能解釋人們為什麼喜歡她的書法作品的原因。 1.獨特的風格：湯雅琁的書法作品具有鮮明的風格，她不拘泥於傳統規範，敢於嘗試新穎的書寫方式和創新的藝術手法，形成了獨具特色的“雅派”個人風格。 2.線條流暢：她的書法線條流暢，用筆自然、灑脫，氣勢恢宏，展現出了書法的力度和美感。 3.書寫精準：湯雅琁的書法作品注重書寫的精準和準確，尤其擅長於行書和草書，每一個筆劃都隨心隨意地展現，呈現出極致的書寫藝術。 4.藝術性和文化內涵：她的作品不僅具有藝術性，更蘊含著深刻的文化內涵，如傳統的文化精髓、社會時代的感受等，能夠引起人們共鳴，表達自己的情感和思想。

確實人們喜歡湯雅琁的書法作品，是因為她獨特的風格、線條流暢、書寫精準和藝術性和文化內涵，這些特點讓她的作品充滿了魅力和吸引力，令人讚嘆不已。

我收藏的湯雅琁的作品，則主要是她的書法作品，包括行書、行草和草書等多種書體。她的書法風格獨特，筆劃流暢而不失端莊，結體穩健而不失靈動。她的作品常常具有詩意和藝術性，展現出書法的美感和精神內涵。

我在這些年的收藏藝術作品過程中，也遇到過一些困難和挑戰。例如，有些作品很難找到，有些作品的價格較高，有些作品需要從國外購買等等。但是我始終堅持自己的收藏理念，不斷地尋找和購買，努力將自己的收藏品完善和豐富。

十多年來，我的收藏品得到了不少人的認可和關注。我曾經在一些藝術展覽中展示過我的收藏品，也曾經在一些學術論壇中發表過我的收藏心得和體會。我也曾經和其他藝術愛好者一起交流和分享我的收藏經歷，互相學習和借鑒。

在我看來，收藏不僅是一種愛好，更是一種文化傳承和歷史記錄。通過收藏藝術品，我們可以更深入地了解藝術家的創作理念和風格，也可以更加全面地認識一個文化和歷史的背景。我希望我的收藏品能夠為未來的人們帶來更多的藝術欣賞和歷史思考。

最後，我想說，收藏是一種長期而持續的過程。我們應該堅持自己的收藏理念和品味，不斷地探索和發現，將自己的收藏品完善和豐富。同時，我們也應該與其他收藏者和藝術愛好者交流和分享，共同促進藝術品的傳承和發展。在這個過程中，我們可以體驗到收藏帶來的快樂和成就感，也可以了解到藝術所承載的文化和價值。

作為一名亞洲地區女藝術家作品收藏者，我深刻地感受到亞洲女性藝術在世界文化中的獨特性和重要性。亞洲女性藝術的發展和傳承，需要我們共同的努力和關注。我希望通過我的收藏愛好，為亞洲女藝術家的發展和推廣做出一點貢獻。

在未來，我也將繼續保持我的收藏熱情，不斷地發掘和收藏優秀的亞洲女藝術家的作品。同時，我也會積極參與和支持一些藝術活動和項目，為亞洲藝術的發展和傳承分享自己的喜悅和努力。

新书推介 | 邱曙苇 编著《拉威尔经典艺术歌曲集》

请关注 上海音乐学院出版社  2023-03-17 04:30 Posted on 上海

收录于合集#上海音乐学院出版134个

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《拉威尔经典艺术歌曲集》邱曙苇 编著

《拉威尔经典艺术歌曲集 》是中国音乐界第一本完整介绍拉威尔艺术歌曲的歌曲集，继《德彪西经典艺术歌曲集》之后推出，作者选取了27首拉威尔具有代表的艺术歌曲。

序 言 

目录

本书收录的27首艺术歌曲，展现了作曲家不同时期的风格。每首作品前附有生动形象的作品简介，帮助演唱者更好地了解作品背景。作者还商请了上海著名法文翻译家马振骋先生，合作翻译拉威尔艺术歌曲的诗歌歌词。诗歌中的幽默、纯真的情感在马老先生的笔下显得更生动而感人。为我们展现了诗歌原作的精美，让歌者更加容易理解音乐对诗歌的完美诠释，帮助歌者得以准确地演绎作品。

内页预览

邱曙苇带着新书与马兰·马雷音乐学院院长（右）
以及资深声乐教授（左）合影

2022年12月13日与15日两天，作者邱曙苇在马兰·马雷音乐学院 (Conservatoire de Musique Marin Marais) 举办大师班。

邱曙苇给学生上大师课在课上，学生演唱了《拉威尔经典艺术歌曲集》中的“五首希腊民间歌曲”里的《叫醒新娘》。来自中国的音乐教育家为法国音乐学院的学生讲解法国艺术歌曲的演唱本身就极为罕见，而邱曙苇以优雅流利的法语演讲，学生们普遍反映讲授深邃而又清晰明了，课堂轻松愉快、笑声连连，大师班十分成功。音乐欣赏

本书随书附赠部分曲目音频

（音频为作者2004年拉威尔独唱独奏音乐会全国巡演广州星海音乐厅演出的实况录音）叫醒新娘音频：00:0001:30魔笛音频：00:0003:08作者简介

邱曙苇

女高音歌唱家、上海音乐学院声乐歌剧系副教授 、硕士生导师。2001年以评委会全票通过获巴黎高等音乐师范学院最高文凭——高级演唱家（博士）文凭。曾获巴黎国际声乐比赛第一名。2002年回国执教于上海音乐学院声歌系。被海外媒体誉为“穿越国界的文化使者”。2008年获世界银行颁发的“艺术表演奖”，并被世界妇女论坛评为“亚洲杰出女性”。2009年美国海军学院授予“友谊贡献奖”。2012年，被法国北部城市圣马丁奥莱市授予“荣誉市民”勋章。2021年被法国政府授予法兰西共和国文学艺术骑士勋章（Le Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres)。
邱曙苇在法国音乐领域有着丰富的艺术实践和较深的理论研究。2004年以来，在中国、法国、美国等地与世界著名音乐家、指挥家及室内乐团合作举办了四十余场独唱音乐会。2007年，她的个人专辑《邱曙苇唱拉威尔》被美国国会图书馆、美国国家民俗中心及美国著名大学等机构收藏。近年来在中国、法国、美国出版了三张CD专辑、一张DVD, 独立翻译两部法语文学著作并由人民文学出版社出版。2021年由上海音乐学院出版社出版了其编著的《德彪西经典艺术歌曲集》，为上海音乐学院“双馨双成”高水平师资培养计划项目。

 

 

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《德彪西经典艺术歌曲集》
邱曙苇 编著
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编辑：王莹晨 单冰月

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日裔美国人国家博物馆（洛杉矶）

我们与社区一起哀悼 Fujima Kansuma 夫人的逝世❤️ 据 Rafu Shimpo 称，这位深受喜爱的舞者和老师于 2 月 22 日在睡梦中安详离世，享年 104 岁。

Fujima Kansuma 夫人出生于 1918 年 5 月 9 日，是一位著名的日裔美国歌舞伎舞者和教师，其职业生涯始于 1940 年代初期，横跨数十年。 从在日本师从“戏剧之神”尾上菊五郎六世，到二战期间被关押期间受邀游历不同的集中营表演她的作品，她一生致力于在日本分享歌舞伎文化和日本传统。 美国。 她获得过许多奖项：最著名的是 1985 年日本政府颁发的杏花宝冠勋章，以及 1987 年国家艺术基金会颁发的国家遗产奖学金。

2018 年，在她 100 岁高龄时，她担任洛杉矶二世周游行的编舞。 Fujima Kansuma 夫人继续与她的女儿 Miyako Tachibana 一起教授和编舞，Miyako Tachibana 也成为歌舞伎舞者和老师。 Kansuma 夫人的遗产在她和与她有过交集的数百名学生中得以延续。

观看 Yuka Murakami 为 Kansuma 夫人 2018 年诞辰 100 周年制作的短片：https://youtu.be/7Jo77BpcbY8

观看与电影制作人 Yuka Murakami 和 Kansuma 夫人的女儿 Miyako Tachibana 以及长期学生 June Berk 的问答，他们都出现在电影中：https://www.youtube.com/live/Ry0d6yFehbc?feature=share

100 N Central Ave, Los Angeles, CA, United States, California

We join the community in mourning the passing of Madame Fujima Kansuma 

The beloved dancer and teacher passed away peacefully in her sleep on Feb. 22 at the age of 104, according to the Rafu Shimpo.

Born May 9, 1918, Madame Fujima Kansuma was a celebrated Japanese American kabuki dancer and teacher with a career beginning in the early 1940s and spanning decades. From learning under the “God of Theatre,” Onoe Kikugoro VI, in Japan to being invited to travel across different concentration camps to perform her pieces while incarcerated during World War II, she dedicated her life to sharing the culture of kabuki and Japanese heritage in the United States. She has received a number of awards: most notably the Order of the Precious Crown, Apricot, by the Japanese government in 1985, and the National Heritage Fellowship from the National Endowment for the Arts in 1987.

In 2018, at 100 years old, she was the choreographer for the Los Angeles Nisei Week Parade. Madame Fujima Kansuma continued to teach and choreograph along with her daughter, Miyako Tachibana, who also became a master kabuki dancer and teacher. Madame Kansuma’s legacy continues through her and the hundreds of students with whom she has crossed paths.

Watch a short film made by Yuka Murakami for Madame Kansuma’s 100th birthday celebration in 2018: https://www.youtube.com/watch?v=7Jo77BpcbY8

Watch a Q&A with filmmaker Yuka Murakami and Madame Kansuma’s daughter, Miyako Tachibana, and longtime student, June Berk, who were both featured in the film: 

Center for the Arts, US Asian Cultural Academy

アメリカアジア文化学院芸術センター日本友の会